3D сады


Роза боттичелли энциклопедия роз


Botticelli - Энциклопедия роз

Комментарии:

admin

28.04.2010 11:09


Очень нравится эта роза. Образует густой широкий здоровый куст. Обильно цветет все лето. Цветки не страдают от дождя, но, к сожалению, без запаха.

Комментарий Eva3712

cherenok

18.07.2010 14:33

Запах присутствует,вкусный и концентрированный.Только уловимый с близкого расстояния.Превосходный сорт.
lsstep

15.09.2010 12:04

Роза поражает отменным здоровьем и постоянным пышным цветением. Даже на палящем июльском солнце 2010 года цветки не выгорали и не поникали. А дождю они, кажется, только радуются - стоят себе яркие, обрызганные каплями.
lenastrog

22.01.2011 20:34

Они сидят у меня рядом, два розовых красавца Botticelli и Brother Cadfael. И не уступают друг другу в обилии цветов!
Mrs_Jow

16.06.2011 10:12

Крепенький кустик, прелестные цветки совершенной формы, восхитительный цвет. Чудесная роза!
47369502

25.11.2011 18:58

очень плохо зимует, пару раз хотела выкапывать,но всетаки надежду не теряла и не зря. если бы зимовала хорошо то была бы одна из лудших моих роз. а так каждый год покупаю ей замену на случай... это не дело.
ROZAWOMEN

18.01.2012 04:31

Роза красивая, нежная, не боится дождя, но боится морозов: обе погибли в холодные зимы.
lsstep

06.01.2014 03:39

Мои два рядом посаженных куста на третий год заняли примерно полтора квадратных метра площади, а в высоту доросли до 90 см. Цвели без перерыва всё лето и осень. Правда, в сентябре цвет был значительно бледнее, но количество цветов поразительно.
Princessa

29.05.2014 17:18

Не очень люблю флорибунду, но очень нравится этот сорт за нежную окраску цветов. Компактный куст, много цветков, крепенькая, обильно цветет все лето
Alexandra

26.08.2015 12:51

Сорт, который я три года пыталась кому-нибудь подарить. А после холодного лета 2012г. на третье лето оценила его на "пять баллов". В это лето не перестает меня удивлять хорошим ростом, обильным (без перерывов!) цветением с конца июня, полной устойчивостью к осадкам и - что самое интересное - развитием куста с возрастом и уверенной зимостойкостью. Это второй сорт (вместе с почвопокровкой Кятр Сизон) Мейяна, полностью подходящий для 4-й зоны и условий Северо-Запада. Только надо набраться терпения с ним.
elfin

26.03.2016 20:51

Удивительно жизнестойкая розочка. За сезон три раза пересаживала - то в горшок, то на клумбу, потом опять в горшок, где сильно подсохла, потом опять на клумбу - встрепенется и опять вся в цветах. И с болячками не дружит.
svetiksemitsvetik

15.06.2016 03:18

Росла на штамбе, к сорту вопросов нет, цветение - великолепное, обидно, что на пятом коду погиб сам штамб,а роза медленно погибала.
svetliachok

16.06.2017 18:44

Шикарная роза , только без запаха цветет без устали . В моих условиях ( Северный кавказ ) зимовала без укрытия .
 Пожалуйста подождите, идёт обработка запроса...

Написать комментарий

Добавлять комментарии могут только авторизированные пользователи. Войдите на сайт или зарегистрируйтесь.

Галерея роз - Botticelli - Энциклопедия роз

Botticelli
Botticelli
Загружено на сайт: lsstep
Комментариев: 1
Рейтинг: 135
Botticelli
Фотография Rosebook
Загружено на сайт: admin
Рейтинг: 25
Botticelli
Фотография Rosebook
Загружено на сайт: admin
Рейтинг: 28
Botticelli
Фотография Rosebook
Загружено на сайт: admin
Рейтинг: 35
Botticelli
Фотография Rosebook
Загружено на сайт: admin
Рейтинг: 15
Botticelli
Фотография Rosebook
Загружено на сайт: admin
Рейтинг: 20
Botticelli
Фотография Rosebook
Загружено на сайт: admin
Рейтинг: 20
Botticelli
Загружено на сайт: cherenok
Рейтинг: 55
Botticelli
Загружено на сайт: cherenok
Рейтинг: 50
Botticelli
Фотография Rosebook
Загружено на сайт: admin
Рейтинг: 15
Botticelli
Botticelli
Загружено на сайт: lsstep
Комментариев: 7
Рейтинг: 190
Botticelli
Загружено на сайт: Chudesnitsa
Рейтинг: 50
Botticelli
Загружено на сайт: nastroenie
Комментариев: 3
Рейтинг: 243
Botticelli
Загружено на сайт: sokol
Рейтинг: 85
Botticelli
Загружено на сайт: sokol
Рейтинг: 110
Botticelli
Загружено на сайт: ludastic
Рейтинг: 35
Botticelli
Botticelli
Загружено на сайт: ROZAWOMEN
Комментариев: 1
Рейтинг: 80
Botticelli
Загружено на сайт: Mrs_Jow
Комментариев: 2
Рейтинг: 80
Botticelli
Загружено на сайт: Chudesnitsa
Комментариев: 2
Рейтинг: 110
Botticelli
Загружено на сайт: Mrs_Jow
Комментариев: 2
Рейтинг: 50

Галерея - Botticelli (MEIsylpho) - Энциклопедия роз

Комментарии:

lsstep

02.02.2013 04:02

На снимке слева направо (начиная с верхнего ряда):
1. Куст в середине июля.
2. Полуроспуск. 2 июля.
3. Полный роспуск. Июль.
4. Побледневшие цветы. 13 сентября.

Холод и тепло ощутимо влияют на оттенок цвета: в тёплую погоду серединка цветка окрашена более интенсивно, чем внешние лепестки, появляются яркие персиковые тона. В холодном сентябре цветение не менее пышное, чем в конце июня - в июле, но цветки бледнее, оттенок становится более розовым, холодеет, а персиковые яркие тона сбегают на самый край лепестков и превращаются в тонкое неровное окаймление.

Allegrettto

02.02.2013 06:13

Отличная розочка, труженица и умница. И коллаж у вас удачный, все видно в сравнении, мне нравится
yuliacoba

02.02.2013 06:57

Ох, как красиво все! И роза, и коллаж!
SKOLOT

02.02.2013 18:27

Спасибо за замечательный колаж, очень показательно.
vprzd

02.02.2013 18:29

Людмила Сергеевна! Спасибо за очередной коллаж! Очень удачно, легко и наглядно! Вы - очень большой молодец!
И роза отличная! В большом розарии Сокольников ее много-много насажали, будет очень красиво.
Ура!
guzenko

02.02.2013 18:49

Впечатляюще красивый и обильный куст! Людмила Сергеевна, многие жалуются на слабую зимостойкость этой розы, а как ваша зимует? Она, случаем, не от Яррозы?
lsstep

03.02.2013 02:33

guzenko, Сергей Викторович, у меня 2 куста этого сорта - от Яррозы и от Русрозы, растут в саду 2 года. Оба пока зимовали замечательно, выходят из укрытия без ИО, зацветают начиная с 20-х чисел июня, причём тот куст, что выращен из саженца Яррозы, дней на 5-6 раньше. Сорт - один из моих любимых, цветёт практически без перерыва весь сезон, ничем не болеет. В общем, я считаю его очень надёжным.
guzenko

03.02.2013 21:00

Спасибо, Людмила Сергеевна. Ваша рекомендация этой розы может стать определяющей в пользу её прописки на моем участке.
 Пожалуйста подождите, идёт обработка запроса...

Написать комментарий

Добавлять комментарии могут только авторизированные пользователи. Войдите на сайт или зарегистрируйтесь.

50 сортов роз из Розария Главного ботанического сада в Москве на Supersadovnik.ru

Если вы любите розы, но у вас нет возможности самим посетить главный розарий Москвы, то мы предлагаем вам совершить по нему небольшое фотопутешествие... Вы увидите своими глазами 50 самых красивых роз из Розария Главного ботанического сада.

Вид на Розарий

1 Роза Prosperity

2 Роза Giro

3 Роза Bonny

4 Роза Chislaine de Feligonde

5 Роза Benjamin Britten

6 Роза Комсомольский огонек

7 Роза Blauwestad

8 Роза Well-Being

9 Роза Rhapsody in Blue

10 Роза Tournament of Roses (Poesie)

11 Роза Земфира

12 Роза Graham Thomas

13 Роза Maritim

14 Роза Route 66

15 Роза Wild Rover (Harry Potter)

16 Роза Les Quatre Saisons

17 Роза Rosario

18 Yann Arthus-Bertrand (Pretty Sunrise)

19 Роза Colossal Meidiland (Prodige Ecarlate)

20 Роза Hello

21 Роза Bonica

22 Роза Leonardo de Vinci

23 Роза Lovely Fairy

24 Роза Satina

25 Роза Louis Blerlot

26 Роза Anna Harkness

27 Роза Stadt Rosenheim

28 Роза Schneekonigin

29 Роза Amber Queen

30 Роза Heimatmelodie

31 Роза Golden Tower

32 Роза Wild Rover

33 Роза Red Diadem

34 Роза Barock

35 Роза Austriana

36 Роза Olympisches Feuer

37 Роза Roby

38 Роза Bailando

39 Роза Botticelli

40 Роза Rouge Meidiland (Red Meidiland)

41 Роза Alfred Sisley

42 Роза Mozart

43 Роза Alberich (Happy)

44 Роза Momo

45 Роза Yellow Fleurette

46 Роза Kore

47 Роза Angela

48 Роза Clair Renaissance

49 Роза Burghausen

50 Роза Domroschenscloss Sababurg

Виды самого розария

Виды самого розария

Виды самого розария

Rosa 'Bobbie James' - это... Что такое Rosa 'Bobbie James'?

Rosa 'Bobbie James' — сорт Современных садовых роз (англ. Modern Roses) класса Гибриды розы Вишурана (англ. Hybrid Wichurana)[1].

Этот сорт напоминает вид Rosa multiflora.

Лучший из мелкоцветковых рамблеров (англ. Rambler). Напоминает видовые розы, но имеет более крупные и более махровые цветки. Английский розовод Грэхем Томас (работавший в Sunningdale Nurseries) обнаружил сеянец в саду леди Серены Джеймс в Йоркшире, и назвал его в честь ее мужа, Роберта Джеймса, погибшего в 1960 году[2].

Биологическое описание

Высота куста 245—760 см, ширина около 300 см[1].

По характеру роста — плетистая, однократно, но обильно цветущая роза.

Листва ярко-зелёная, блестящая

Цветки 4—5 см в диаметре, полумахровые, белые, в кистях. Пыльники жёлтые.

Лепестков более 10—15.

Аромат сильный[1], мускусный.

Плоды многочисленные, мелкие, оранжево-красные[2].

В культуре

Зоны морозостойкости (USDA-зоны): от 5b (−23.3 °C… −26.1 °C) до 10b (+1.7 °C… +4.4 °C)[1].

В средней полосе России требует зимнего укрытия.

Устойчивость к болезням средняя.

Цветки раскрываются медленно, в течение двух недель. Может нарастать несколько лет, прежде чем зацветет первый раз. Цветение на трехлетних побегах.

Лучше выращивать, пустив по старому дереву. Опора должна быть прочной, чтобы выдержать вес разросшегося растения[2].

Болезни и вредители

Примечания

Ссылки

История розы. Роза в древнем мире. Мифы и легенды о розах.

За основу данного обзора взят перевод с немецкого нескольких глав книги «Vielfalt der Rosen eine Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose»,
Barbara Hell (Hrsg.)  Düsseldorf, 1996.

Гравюра из книги «Rosen. Ein Taschenbuch für 1829» Leipzig 1829

Много миллионов лет назад, задолго до появления на Земле первого человека, розы уже цвели и благоухали, пленяя небеса своей восхитительной красотой. Ученые склоняются к выводу о том, что родиной цветка является Персия. Первые, самые ранние в историческом плане, сообщения о розах сохранились в странах Ближнего Востока. Вплоть до средневековья в Европе были известны только сорта диких роз, в то время как в Персии уже выращивали розы с восхитительным ароматом на протяжении тысячелетий. В качестве примера можно привести шиповник гальский (Rosa gallica) или дамасскую розу (Rosa damascena), которая была завезена в Европу из Сирии только в 1875 году. В культурном наследии стран Ближнего Востока розам уделено особое место, множество исторических источников, поэм и эпосов, восхваляют красоту и изящество этого удивительного цветка.

Чтоб добиться любви самой яркой из роз,
Сколько сердце изведало горя и слез.
Посмотри: расщепить себя гребень позволил,
Чтобы только коснуться прекрасных волос. Омар Хайям (1048-1131)

Cделаю небольшое отступление. О розах повествуют и древнеиндийские сказания. В книге Савицкой мне на глаза попались два утверждения:
1. По-персидски роза называется «гюль», что в переводе означает прекрасный цветок, а Персия – Гюлистаном, что означает «сад роз или прекрасных благоуханных цветов».
*
2. По преданию Богиня изобилия, процветания, удачи и счастья Лакшми, возлюбленная жена Бога Вишну, родилась из раскрывшегося бутона розы золотого лотоса со 108 большими лепестками и 1008 мелкими.* Из книги в книгу, из одного цветочного обзора в другой, кочует история о рождении Лакшми из бутона розы. Это ошибочное утверждение. На мой взгляд, ошибка вкралась из-за того, что прекрасный лотос часто называют водяной розой (LOTOS -> WASSERROSE). ЛАКШМИ, ВОЗЛЮБЛЕННАЯ ШРИ ВИШНУ, СТОИТ В ЛОТОСЕ И ДЕРЖИТ ЛОТОС В СВОЕЙ РУКЕ.
А вот про Гюлистан — очень интересно. На фарси Gül — это «роза», на слуху у нас имена: Гюльчатай, Айгюль. Имя Гюльчатай переводят, как «горный цветок».
На разный лад пересказывается в сети легенда, повествующая о том, как Брахма, любивший и почитавший лотосы, спорил с Вишну о красоте цветов. Вишну показал ему цветущую розу и великий Брахма признал свою ошибку и вместе с ней первенство Вишну.** Но ни одной ссылки на серьезные источники, подтверждающие эту легенду, мне найти не удалось.

* Мистика Востока. Большая энциклопедия. Автор Светлана Савицкая
**Мифология. Статьи для мифологических энциклопедий. Том 2. Автор Владимир Топоров

Из сети: Die älteste gesicherte Darstellung der Rose findet sich auf einem Fresko im Palast von Knossos auf Kreta.(The Palace of Minos) Древнейшее изображение розы найдено при раскопках на Крите, в Кноссосе, на минойской фреске, восходящей к 2000-1700 гг. до н.э.(известно, что к концу 15 века до н.э. дворец уже был полностью разрушен землетрясением). Рядом с голубой птицей изображен куст шиповника или дикой розы.

Розы начали культивировать достаточно рано и в Древнем Китае. В императорской библиотеке хранится обширная коллекция книг о розах. Конфуций (551 — 479 до н.э.) сообщал в своих трудах о богатейшем императорском розарии в Пекине.
Документальные источники подтверждают особое отношение к розам и в Древней Греции. Гомер описывал в «Илиаде», как Афродита бальзамировала при помощи розового масла тело вождя троянцев Гектора, который был убит Ахиллом. В поэме розами был украшен и щит самого Ахилла. Цитата: Auch der Schild des Achilles soll mit Rosen geschmückt worden sein. В другом источнике я нашла информацию о щите Ахилла с уточнением, что речь идет об «Одиссее»: Homer schreibt in der Odyssee, dass der Schild des Helden Achilleus mit Rosen geschmückt war. Но в русскоязычных переводах «Илиады» никаких роз на щите Ахилла мне отыскать не удалось.
Знаменитая греческая поэтесса Сапфо, жившая в 8-м веке до н.э. на острове Лесбос, называла розу «Королевой цветов». Этот почетный титул роза пронесла сквозь века, с античных времен и поныне не утратила она своего королевского величия, в одах и сонетах, поэмах и элегиях воспевают поэты красоту цветка.
Sappho:
Wie ein jungfräulich Erröten
zieht es durch die Lauben hin:
Oh, die Rose! - Ach, die Rose
ist der Blumen Königin.

Древнегреческий поэт Анакреон (около 500 г. до н.э.) именовал розу «радостью Афродиты и любимым цветком муз». Он описывал рождение розы из белоснежной пены морских волн, окутывавших тело вышедшей на берег Афродиты. Боги были поражены красотой цветка и окропили его божественным нектаром, от этого роза и приобрела такой волшебный аромат. Роза считается священным цветком богини любви Афродиты.
Anakreon:
"Gerne halte ich diese zauberhafte Blume in der Hand,
die auch verwelkt den Duft ihrer Jugend nicht verliert".
Какое счастье держать в руках этот волшебный цветок,
Который, даже увядая, не теряет аромат юности.

Греческий историк Геродот (484 — 425 г. до н. э.) в восьмой книге своей «Истории» описывает сады царя Мидаса в Македонии и упоминает там шестидесятилепестковую махровую розу. Один из основателей ботаники древнегреческий философ Теофраст около 300 г. до н. э. в «Исследовании о растениях» даёт описание роз с 15-ю, 20-ю и даже 100 лепестками: большинство роз имеют пять лепестков, но есть двенадцати- и двадцатилепестковые, бывают и такие, у которых число лепестков существенно больше, говорят, есть розы, которые так и называются "столепестковые".

Нашла интересную статью с забавным названием «Сколько лепестков было на розах в садах царя Мидаса?» Автор А.Ю.Братухин поясняет, что надо понимать под описанием столепестковых роз.

Древние римляне, подражая греческим обычаям, осыпали лепестками роз путь победителей, украшали себя венками из роз и гирляндами из нанизанных на длинную нитку розовых лепестков, возлежали на подушках, наполненных душистыми лепестками, носили при себе ароматические мешочки, пили вино из лепестков роз и для сохранения красоты и молодости принимали ванны с эфирным розовым маслом. Гладиаторы умащивали тело розовым маслом, чтобы быть непобедимыми в сражении. В Древнем Риме роза являлась символом победы, римские императоры носили венки из роз в качестве короны. Тысячи цветков служили украшением пышных римских пиров и застолий, на это тратились огромные суммы. Расходы на покупку роз, которые приказал привезти в зимнее время из египетской Александрии римский император Нерон (37 — 68 н.э.), составили четыре миллиона сестерциев, что по сегодняшним ценам (цены на 1996 год) соответствует примерно полумиллиону марок. Пиршество проходило в знаменитом «Золотом доме», расположенном на центальном из семи римских холмов Палатине. Вращающиеся стены и потолок зала демонстрировали смену времен года, миллионы лепестков роз символизировали попеременно то снег, то дождь. Гости купались в бассейнах, наполненных розовой водой, и пили изысканные вина.
Римский император Гелиогабал (204 — 222 н.э.) приказал рассыпать с потолка розы в таком количестве, что некоторые из приглашенных на пир гостей задохнулись, дождь из лепестков роз погубил недругов молодого императора. Этот трагический сюжет был положен в основу картины «Розы Гелиогабала» («The Roses of Heliogabalus» 1888) английского художника Лоуренса Альма-Тадемы.

На утопающих в розах гостей равнодушно взирает сам Гелиогабал и его мать Юлия Соэмия. Справа за Гелиогабалом стоит женщина, играющая на авлосе, а вдалеке видна статуя Диониса, написанная художником с оригинала, хранившегося в музеях Ватикана. Эту же тему использовал в своей работе русский художник Павел Александрович Сведомский (1849, Санкт-Петербург — 27 августа 1904, Рим)

Роскошная жизнь, которую вели римские патриции и нобили, требовала такого огромного количества роз,  что гигантские цветочные плантации (Rosetum) создавались даже за счет вытеснения зерновых культур. Знаменитые розарии были расположены в Пестуме (Посейдония), юго-восточнее итальянского города Салерно. Для того чтобы розы цвели круглый год, древние римляне строили теплицы и поливали розы теплой водой, использовавшейся также и для обогрева домов. Надо заметить, что основным назначением садов того времени было выращивание полезных растений, плодовых, овощных, лекарственных, а также разнообразных пряностей, можно только удивляться, столько заботы и внимания уделялось розам. И всё равно роз было недостаточно, их доставляли кораблями из Египта. До сих пор остается неразгаданной тайна, каким образом египтянам удавалось сохранить свежесть и благоуханность цветов в течении длительного шестидневного перехода. (из сети: как упоминается в папирусах времен правления Рамсеса II, розы в Древнем Египте выращивали уже в тринадцатом столетии до нашей эры.) В произведениях древнеримских писателей встречается описание около 10 сортов роз.  Дамасскую розу (Rosa damascena) можно увидеть на  мозаике из Помпеи, хранящейся в Неаполитанском музее. Увы, с падением Римской империи пришли в упадок и пышные розарии.
Дамасская роза. Rosa damascena rubrotincta. Alfred Parsons (1847-1920)

В раннем средневековье розы можно было отыскать только в монастырских садах. Монахи, в основном бенедиктинцы, выращивали розы для медицинских надобностей. В основном это был шиповник галльский Rosa gallica, который, вероятно, был доставлен торговцами из Рима. Именно Rosa gallica является родоначальником класса старинных садовых роз (Old Garden Rose). Не стоит забывать, что розы использовали не только из-за их целебных свойств, но и для придания более приемлемого вкуса горьким лекарственным настоям. Около 800-го года император Карл Великий издал инструкцию по управлению поместьями Capitulare de villis vel curtis imperii, перечень правил касался правовых моментов, а также распоряжений по развитию сельского хозяйства и садоводства. Подданные всех сословий помимо лекарственных трав обязаны были высаживать и розы. Можно утверждать, что в 11-м веке роза завоевала всю Европу не только благодаря своей целительной силе, но и благодаря своей необычайной красоте.
Роза становится также важным христианским символом поклонения Пресвятой Деве Марии. Марию называли «Розой без шипов» и «Райской розой». Белая роза  олицетворяет собой чистоту и непорочность Богородицы. Считается, что райские розы были белыми и не имели шипов. Красный цвет розы объясняется пролитой на кресте кровью Иисуса Христа, а острые шипы символизируют грехопадение. Для христиан красная роза и шипы — символ Страстей Господних. В позднем средневековье живая изгородь из роз становится аллегорией рая, райский уголок, где розы символизируют чистоту и безгрешность Марии, можно увидеть на картинах «Die Muttergottes in der Rosenlaube» Штефана Лохнера (Stefan Lochner ок.1440 – 1442) и «Maria im Rosenhag» Мартина Шонгауэра (Martin Schongauer 1450 - 1491).


Со времён средневековья возносимые молитвы сравнивались с прекрасными розами. В 1208 году Святой Доминик де Гусман Гарсес ввел в обращение католические чётки — розарий (Rosenkranz). Розарием называлась и молитва, читаемая по этим чёткам. Маленький розарий («kleine Rosenkranz») содержал 33 бусины (число лет жизни Христа) и ещё пять больших бусин (пять ран Христа). В те времена бусины в чётках изготавливали из перетертых со связующим средством лепестков роз. Для этих целей использовался, например, гуммиарабик — затвердевающая на воздухе вязкая смола, которую выделяют различные виды акаций.
Дева Мария Розария, держащая на руках Младенца Иисуса и протягивающая чётки (розарий) Святому Доменику. По церковному преданию, Cвятой Доминик получил чётки от явившейся ему Богородицы. Lorenzo Lotto (1480–1556) «Madonna del Rosario» 1539


Сюжет известной немецкой поэмы 1295 года «Розенгартен» («Rosengarten zu Worms» Розовый сад в Вормсе), имена героев которой знакомы нам по  эпосу «Песнь о Нибелунгах», очаровывает читателя своеобразной романтикой средневековья. В прекрасном розовом саду Вормса, оберегаемая Зигфридом и бургундцами, живёт дочь короля Бургундии красавица Кримхильда. На  рыцарский турнир в Вормсе собираются отважные рыцари, победителя каждого поединка ждёт награда — венок из роз и поцелуй Кримхильды. В Розенгартене устраивают «ристалище»— специальную площадку для проведения рыцарских турниров и поединков, вокруг которой воздвигались скамейки и ложи для зрителей. Тут-то и появляется монах Ильзан, в котором пробудились былая удаль и страсть к битвам, да так, что он решил отказаться от размеренной монастырской жизни и вспомнить времена своей молодости. Одержав победу в турнире и выиграв 52 поединка, Ильзан получает в награду 52 веночка из роз и 52 поцелуя Кримхильды. До ссадин исков нежные девичьи щеки своею колючей бородищей, победитель возвращается в монастырь, устраивает взбучку монахам, требуя отпустить ему грехи — в общем, ведет себя, как настоящий герой, достойный народного обожания и восхищения. В течение нескольких столетий отважный монах Ильзан был популярен в народе, его изображения встречаются на гравюрах XV и XVI веков. Остаётся только гадать, действительно ли в том чудесном Розенгартене, где жила Кримхильда, росли розы, или это только ласкающее слух название, а увитую чудесными розами картину дорисовало воображение средневековых художников. В эпоху Средневековья роза была важным геральдическим элементом и символом любви дворянина к даме сердца.

С незапамятных времен роза считалась священным мусульманским символом. Образ белой розы мусульмане связывают с упавшими на землю капельками пота Мухаммада на пути его восхождения к Небу. Во время Первого крестового похода было основано Иерусалимское королевство. Христиане завоевали Иерусалим в июле 1099 года. Султан Египта и Сирии Салах ад-Дин (Саладин) вступил в борьбу с христианами и в 1187 году разбил крестоносцев в битве при Хаттине, а затем, после недолгой осады, взял Иерусалим. Саладин послал 500 верблюдов с розовой водой для мечети Омара, чтобы очистить мечеть от христианской веры. В 1453 году турками-османами под предводительством султана Мехмеда II был захвачен христианский Константинополь, являвшийся на тот момент столицей Византийской империи. Прежде чем Софийский собор в Константинополе был превращен в мечеть, султан Магомет II приказал вымыть его розовой водой.

Вооружённые столкновения в борьбе за власть между группировками английской знати в 1455—1485 годах получили название «Война Алой и Белой Розы». Розы были отличительными знаками двух враждующих сторон. Значимость этой символики возросла, когда король Генрих VII в конце войны объединил красные и белые розы фракций в единую красно-белую Розу Тюдоров.

Распускающуюся на кресте розу выбрал своей эмлбемой Орден розенкрейцеров, «Орден розы и креста» — тайное мистическое общество, предположительно основанное в период позднего средневековья в Германии.

В эпоху Возрождения роза символизирует не только красоту и совершенство, но и влечение, желание, любовь, блаженство. Картина живописца из Флоренции Сандро Боттичелли (1444-1510) «Рождение Венеры» является шедевром эпохи Возрождения. Дыхание бога ветров Зефира сливается с дыханием его супруги Флоры. Подхваченные дуновением ветра, кружатся розы вокруг богини любви Венеры, словно легкокрылые бабочки порхают вокруг прекраснейшего из цветков.

В эпоху барокко и рококо роза становится доминирующим элементом стиля в искусстве. В аристократических кругах входит в моду создание пышных розариев, розы высаживаются в городских и загородных садах.

Селия из комедии Шекспира «Как вам это понравится», J. Bostock ; W.H. Mote.

В XVI-XVII веке в Голландии широкое распространение получает махровая "столепестковая" или "столистная" Rosa Centifolia, которую называли розой Прованса или «капустной» розой (англ. Cabbage Roses, нем. Kohl-Rose). Эта, похожая на кочан капусты, роза часто встречается на картинах голландских живописцев того времени.
Ян ван Хейсум (Jan van Huysum Амстердам, 1682-1749)
Pierre-Joseph Redouté (1759 –1840).Cabbage Rose, Rosa Centifolia L. Major.

На протяжении столетий писатели и поэты подчеркивают необыкновенную значимость, красоту и символичность розы. Одним из самых знаменитых и наиболее популярных в своё время сочинений средневековой литературы была французская аллегорическая поэма XIII века «Роман о Розе» (фр. «Roman de la Rose»), это своеобразный любовный кодекс для аристократического общества. Роман состоит из двух частей, авторами которых являются французские поэты Guillaume de Lorris (1205-1240) и Jean de Meung (1240-1305).
Повествование первой части начинается с небольшого предисловия автора, который сообщает читателям о своем намерении рассказать об одном удивительном сновидении. Двадцатилетнему юноше снится прекрасный небесный сад, наполненный птичьими голосами и ароматом цветов. Владельцем сада является Радость. В саду поэту встречаются аллегорические персонажи: Красота  рука об руку с Богатством, разодетые в пышные одежды Удовольствие(наслаждение) и Радость представлены в виде идеальных любовников. Весёлая компания гостей поёт, танцует и музицирует. Юноша, тайно преследуемый Амуром, углубляется в тенистые аллеи сада, где в зеркальном отражении вод принадлежащего Нарциссу фонтана замечает бутон розы, который настолько восхищает его, что он не в силах отвести взгляд . В этот момент стрелы Амура ранят сердце юноши и он устремляется на поиски цветущего розового куста. Минутное увлечение перерастает в страсть, он объявляет себя вассалом Любви. Амур отмыкает ключом его сердце и даёт ему наставления. Дальнейший сюжет рассказывает о стремлении молодого человека добиться благосклонности прекрасной Розы. У него есть помощники и советчики: Bel-Accueil (дружественный приём), Raison (благоразумие), Сладкоречие, Сладостный Взор, Великодушие и др. Злодеи и пороки: Malebouche (клевета), Peur (страх), Honte (стыд) и Jalousie (ревность) чинят всяческие препятствия на его пути. Пылкий влюбленный приближается к Розе, но недремлющие стражи Стыд и Страх преграждают ему путь. Разум, наблюдающий за событиями с высоты своей башни, призывает к сдержанности, но обуяный страстью юноша не внемлет его советам. Bel-Accueil подсказывает юноше, как утихомирить стражей, но когда те отступают, на пути юноши встает Целомудренность. На помощь приходит богиня любви Венера и юноше удается поцеловать розу. Разгневанные его дерзостью стражи возводят вокруг Розы неприступный замок...


Страницы древнего рукописного манускрипта оформлены бесценными иллюстрациями средневековых художников.

А кто же из нас не читал романа Умберто Эко «Имя розы». Роза была воспета в произведениях Иоганна Вольфганга фон Гете, Райнера Марии Рильке, Пауля Целана и многих-многих других известных поэтов и писателей.

В безмолвии садов, весной, во мгле ночей,
Поет над розою восточный соловей.
Но роза милая не чувствует, не внемлет,
И под влюбленный гимн колеблется и дремлет. Александр Пушкин. Декабрь 1826 — февраль 1827

Как хороши, как свежи были розы
В моем саду! Как взор прельщали мой!
Как я молил весенние морозы
Не трогать их холодною рукой! Иван Мятлев (1834)

Гравюра 1876 года, выполненная с акварели Anais Toudouze.

Розы играли важную роль и в любимых с детства сказках, будь то «Спящая Красавица» Шарля Перро или «Белоснежка и Краснозорька» братьев Гримм. В 1911 году в Королевском оперном театре в Дрездене состоялась премьера комической оперы Рихарда Штрауса «Кавалер розы» (Rosenkavalier). О розах упоминалось в текстах серьезных церковных гимнов и песнопений, до сих пор исполняется, к примеру, рождественская песня «Es ist ein Ros entsprungen», найденная в старинной песенной книге 1599 года. О розах поётся в бесчисленных современных шлягерах. В 1961 году в Германии хитом стала песня «Белая роза Афин» («Weiße Rosen aus Athen») в исполнении Nana Mouskouri, эта песня  была переведена на семь языков. Не уступают ей в популярности и советские песни: «Белые розы» cлова и музыка Сергея Кузнецова, «Миллион роз»  на стихи Андрея Вознесенского, музыка Раймонда Паулса (1982), песня любима не только на территории бывшего СССР, но и в Японии, её поют на английском, корейском, финском и на иврите.
А сколько женских имён, производных от слова «роза»: Розалинда, Розалия, Розита, Роз, Розамунда, Розмари...Роза украшает гербы и монеты, ордена и знамена, даже сургучные печати зачастую содержали этот символ. Красную розу, как эмблему Англии, можно увидеть на гербе Великобритании рядом с шотландским чертополохом и листьями клевера. Красная роза — «Lippische Rose» символ изображенный на геральдическом щите вестфальскго владетельного дома Липпе — украшает герб Земли Северный Рейн-Вестфалия. Роза и лилия были самыми востребованными цветами в геральдической символике. В XV веке при Эдуарде IV появился английский золотой нобль  с изображением розы роузноубл (розенобль), который чеканили до 1619 года. Роза была изображена на обеих сторонах роузноубля. На аверсе был изображен король в доспехах на корабле с большой розой на борту, на реверсе - крест, по углам которого - четыре льва, а посредине - солнце с розой.  Английский парламент запретил вывоз этих монет из страны. Вычитала, что существовал подражательный нидерландский  вариант с такими же изображениями, как и на английских монетах.

В первой половине XVI века в Московском государстве ходили монеты четырёх родов: московская, новгородская, тверская и псковская. Самой мелкой монетой была деньга. Самая древняя московская деньга имела овальную форму, на одной стороне была изображена роза, а на другой — надпись.

Louis Sußmann-Hellborn «Dornröschen», 1878 Nationalgalerie Berlin
«Спящая Красавица»

Роза в архитектуре (знаменитые окна-розетки), скульптуре и живописи, роза в традиционных орнаментах тканей и одежды, роза, как элемент декора на фарфоре и мебели...несть числа выведенным за последние два столетия сортам роз. Помните обидчивую красавицу розу, с которой пытался подружиться Маленький принц, эту трогательную историю в 1958 году поведал миру французский писатель Антуан Сент-Экзюпери.
На твоей планете,-сказал Маленький принц,-люди выращивают в одном саду пять тысяч роз и не находят того, что ищут. А ведь то, чего они ищут, можно найти в одной-единственной розе, в глотке воды... но глаза слепы. Искать надо сердцем.

Источник: «Vielfalt der Rosen eine Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose». Можно увеличить.

Большая просьба к читателям не делать перепостов.

Роза Alba: описание белоснежной королевы цветов и ее сортовые разновидности

Старинные садовые розы, которые принадлежат к классу Alba, — настоящее предание старины. Когда конкретно они были выведены — доподлинно неизвестно. Но это произошло точно до четырнадцатого века. Этими цветами в своем романе “Декамерон” восхищался Боккаччо. Увековечил розы класса Alba и Боттичелли, изобразив их на картине “Рождение Венеры”. Доподлинно неизвестно, кто, когда и как привез эти цветы в Европу. Согласно последним данным, первооткрывателями роз Alba были римляне, которые транспортировали цветы на Туманный Альбион. И именно там — в Великобритании — средневековые розы Alba начали культивировать особенно активно, используя бутоны для лечебных целей.

Описание роз класса Alba

Народное название розы Alba — ругоза. Оно связано с тем, что это растение отличается заметной морщинистостью. Лепестки похожи на старый пергамент. А слово “альба”, имеющее латинское происхождение, переводится на русский язык как “белая”. На одном стебле розы Alba может сформироваться до пяти бутонов. Впрочем, цветок может быть и один. Но не это главное. Ниже мы расскажем вам о характерных особенностях, ориентируясь на которые, можно с легкостью распознать средневековый цветок среди красавиц-сестриц. А также о преимуществах данной разновидности королевы цветов, которые станут приятным бонусом к их красоте и великолепию.

  • Кусты:побеги смотрят строго вверх, стебли очень сильные и крепкие, минимальная высота стебля составляет два метра, максимальная достигает трех.
  • Цветение:единожды в год, длительность периода цветения составляет один месяц; в конце весеннего сезона или в начале летнего эти растения цветут особенно обильно и пышно.
  • Листья: имеют зеленый окрас и гладкую текстуру, на листовой пластине присутствует заметный сероватый налет.
  • Цветки:окрашены в розоватые оттенки или полностью белоснежные; диаметр цветка может достигать восьми сантиметров, нередко цветы имеют махровую структуру.
  • Плодоношение:в зависимости от сорта его либо нет вообще, либо оно очень слабое.
  • Аромат: фруктовый, очень сладкий и насыщенный.
  • Применение в ландшафте участка:розы Alba чаще всего используют для “выращивания” живых арок и цветущих изгородей, а также в бордюрных посадках; впрочем, роль солитера на клумбе этот цветок тоже играет достаточно часто, причем прекрасно справляется с возложенной на него эстетической функцией.

Белоснежная роза достаточно вынослива в украинских реалиях. В снежную зиму она даже не нуждается в укрытии. Но только если снега действительно достаточно. Если же зима бесснежная, розы лучше укрыть, так как гарантировать сохранение побегов может только снежный покров. Болезней и насекомых цветы тоже особенно не боятся. Они устойчивы к различным грибковым недугам и отлично растут как в полутени, так и на открытых солнечных участках.

Роза Alba символизирует династию Йорков. Ту самую, которая пришла к власти в ходе войны Алой и Белой Розы и правила чуть больше четверти века во второй половине XV столетия.

6 плюсов и 2 минуса розы Alba

Если рассматривать средневековые розы под этим углом зрения, то преимущества цветов проявляются практически мгновенно. Если коротко — то вот список плюсов, которыми побалуют цветовода эти растения.

  1. Выносливость и морозостойкость:роза Alba не боится минусовых температур и успешно зимует в нашем климате.
  2. Адаптивность:цветок быстро приспосабливается к условиям окружающей среды и обладает повышенными адаптивными характеристиками.
  3. Нетребовательность к грунту:этой розе совершенно все равно, в какой субстрат вы ее посадите: кто-кто, а роза Alba уж точно не неженка.
  4. Длительный период цветения:выше мы уже писали о том, что розы класса Alba цветут месяц напролет, хотя и всего один раз в течение сезона (в отличие, например, от ремонтантных сортов).
  5. Быстрое восстановление:розы Alba, как и другие розовые кусты, подвергают ежегодной обрезке, но она никоим образом не сказывается на качестве развития растения: розы Alba отличаются быстрой скоростью восстановления после процедур подобного рода.
  6. Высокая декоративность: с точки зрения ландшафтного дизайна, средневековая разновидность “королевы цветов” обладает высочайшими показателями декоративности и при этом прекрасно чувствует себя в условиях мегаполиса.

Помимо очевидных плюсов есть и вполне очевидные минусы. Правда, вторых, к счастью, существенно меньше. Первый минус — это повышенное количество шипов на побегах. Колючек у роз класса Alba действительно больше, чем на многих других разновидностях цветка. Второй недостаток, о котором цветоводам также следует знать, — это способность роз Alba захватывать дополнительные территории. Розовые кусты этого класса очень активно разрастаются и способны вытеснять из цветника соседние растения. Именно поэтому специалисты рекомендуют выращивать розы Alba исключительно в тех местах, где свободного пространства достаточно для того, чтобы Alba росла и ни в чем себе не отказывала.

Сортовые разновидности “средневековой” розы

Селекционеры позаботились о том, чтобы фанатам роз класса Alba было, из чего выбирать. Сортов этих цветов существует довольно много, причем из года в год этот список пополняется все новыми и новыми разновидностями. Мы же внесли в наш топ те сорта, которые не просто заслужили популярность, но и подтвердили ее в течение многих десятилетий и даже столетий.

Роза Alba Maxima

  •  Цвет:белоснежный, иногда — бело-розовый
  • Особенность: самая крупная среди всех цветов обсуждаемого класса

Настоящий гигант среди старинных розовых кустов нуждается в наличии достаточно большого пространства для роста и развития: сажая такой розовый куст, позаботьтесь о том, чтобы ему не было тесно. Цветет сорт “Альба Максима” однократно, период цветения наступает в самом начале лета и продолжается в течение восьми недель, то есть дольше, чем у остальных роз класса Alba.

Сильно обрезать эту старинную розу нельзя, так как бутоны у растения формируются на прошлогодних побегах: если обрежете розу слишком сильно, королева не зацветет так пышно, как могла бы. Высаживая розовый куст, выбирайте для него южные и максимально солнечные локации. Желательно защищенные от ветра. Если зимой температура не опускается ниже 35 градусов мороз, укрытие розе можете не делать. А вот в летний зной неплохо было бы притенить цветок: так вы сможете частично продолжить самый красивый период его жизни — цветение.

Роза Alba Semi-plena

  • Цвет: молочно-белый
  • Особенность: после цветения на растении созревают красные ягодки

Сортовая разновидность существует еще с первой половины XVII столетия. Этот сорт — один из двух, которые активно культивируются в Болгарии с целью производства розового масла. Вторым сортом является Trigintipetala. Высота куста достигает трех метров, а диаметр растения в два раза меньше высоты. Максимальный — полтора метра.

Листва у роз этого сорта первое время поддерживает серо-зеленый цвет. Но ближе к осеннему сезону листья меняют окрас и становятся пурпурными. Диаметр цветов обычно не превышает пяти сантиметров, а их структура характеризуется как полумахровая. Морозов роза Alba Semi-plena не боится и чаще всего используется в ландшафтном дизайне для выращивания цветущих “арок” и розовых изгородей.

Роза Felicite Parmentier

  • Цвет:нежно-розовый
  • Особенность:гибрид розы Alba и Дамасской розы

Эта сортовая разновидность практически никогда не вырастает выше полутора метров. При этом ширина куста не пропорциональна высоте и может составлять 120 см, то есть быть практически аналогичной высоте. До и после цветения розовый куст очень привлекателен внешне, так как представляет собой копну красивых декоративных листьев. А в период цветения ему и вовсе нет равных!

Цветы формируются в кистях, внутри каждого раскрывшегося бутона скрывается так называемая “пуговка”. Болезни и вредители поражают розу Felicite Parmentier крайне редко. Морозов и температурных перепадов она тоже не слишком боится. Через какое-то время после старта цветения роза меняет свой окрас: если в начале периода цветения ее лепестки окрашены в нежно-розовый цвет, то спустя несколько недель они становятся палево-белыми. Цветки достаточно крупные — до восьми сантиметров в диаметре. Розочки собраны в соцветия, в каждом из которых от двух до пяти цветков. Старт цветения роз сорта Felicite Parmentier начинается в последних числах мая и продолжается почти до конца первого летнего месяца.

Сорт Felicite Parmentier считается теневыносливым, но цветовод должен быть готов к тому, что цветение в тени будет на ⅓ меньше, чем цветение на солнечной локации.

Роза Konigin von Danemark

  • Цвет: насыщенно-розовый
  • Особенность: обладает очень сильным и приятным ароматом

Эта роза Альба является обладательницей необычного титула “Вдовствующая королева”, который ей присуждали двенадцать лет подряд — с 1999 года по 2011 год — в рамках различных конкурсов, организатором которых было Американское общество розоводов. Густой и красивый куст не отличается высотой и вырастает вверх максимум на 50 см. Цветки этой розы Alba имеют насыщенный цвет внутри и немного бледноватый, на пару тонов светлее основного, по краям.

Цветки формируются на кусте целыми кистями. Иногда их бывает так много, что ветви провисают под тяжестью распустившихся бутонов. Минимальное количество роз в кисти равно четырем, а максимальное — девяти.

Роза Mustialan Ruusu

  • Цвет:блекло-розовый или смешанный розово-фиалковый
  • Особенность:“долгожительница” обсуждаемого цветочного класса

Сорт был выведен французским ботаником в 20-е годы XIX века. На сегодняшний день это самая настоящая роза-долгожительница среди представительниц класса Alba. на одном и том же месте она может расти до полувека. Чтобы убедиться в этом, достаточно посетить Швецию. На территории этой страны сохранилось множество заброшенных фермерских хозяйств, на которых старинная роза развивается без вмешательства человека. Высота куста — до 150 сантиметров. Цвет листьев — очень декоративный, светло-зеленый с красивым серым налетом.

Сортовая разновидность Mustialan Ruusu цветет около месяца и достаточно обильно. Побеги покрыты шипами и при контакте с колючками несколько из них обязательно остаются в коже цветовода в виде заноз. Поэтому будьте аккуратны: шипы слишком мелкие для того, чтобы уберечься от них, по возможности работать с розами этого сорта следует в защитных перчатках.

Сорт Mustialan Ruusu совершенно неприхотлив, растет сам по себе и во внимании не нуждается. Но в центре участка его лучше не высаживать, так как он активно и быстро расползается в стороны. Лучшая локация — у изгороди или вдоль стены.

Роза Hurdalsrosen

  • Цвет:розовый
  • Особенность:гигантский размер

Во многих источниках этот сорт указан как самый огромный в мире. Среди роз Alba, разумеется. Но мы с вами уже выше говорили о том, что наиболее крупной в нашем списке является “Альба Максима”. Можете считать, что эти два сорта — вечные конкуренты. Сорт Hurdalsrosen был выведен в Германии, но научного подтверждения этим данным, к сожалению, нет. Эта сортовая разновидность особенно популярна в Норвегии: там концентрация этих цветов на квадратный километр больше, чем в какой-либо другой стране мира.

Максимальная высота куста — три метра, максимальная ширина — два с половиной. Цветки полумахровые, пахнут очень слабо и боятся осадков в виде дождя: после дождя тут же теряют свою декоративность. Впрочем, этот недостаток запросто нивелируется продолжительным цветением и общей декоративностью куста, которая достигается за счет красоты серо-зеленой листвы.

По одной из легенд, в Норвегию этот сорт цветов попал благодаря молодому моряку, который полюбил девушку из долины Hurdalen. Правда, есть и вторая легенда, согласно которой розу привез влюбленный студент. И не в Норвегию, а в Германию.

Роза Madame Plantier

  • Цвет: белый
  • Особенность:при благоприятных условиях кусты вырастают в человеческий рост

Гибридный сорт роз класса Alba, известный еще с первой половины позапрошлого века. Цветки у 'Madame Plantier густомахровые, до девяти сантиметров в диаметре. Максимальная высота — четыре метра, максимальный диаметр куста — два с половиной. Цветет долго — до восьми, а то и девяти недель, но как и все остальные розы класса Alba — всего лишь раз в году. За счет светло-зеленых листочков в период цветения это растение выглядит особенно ярко и шикарно. Каждая розочка состоит из сорока одного лепестка. В одной кисти может быть сконцентрировано до двух десятков цветков, окрас которых со временем под воздействием прямых лучей солнца выгорает практически до белого. Роза 'Madame Plantier обладает приятным ярко-выраженным ароматом, спокойно растет в тени и зимует без укрытия.

Мои розы - моя страсть »Архив блога» Ботичелли

Флорибунда,

Breeder — выведен Мишель Мейланд в 2003 году? Светло-розовые цветки около 9 см в диаметре, состоят примерно из 25 лепестков. Окрас цветков светлый/бледный/розовый с более темными сторонами лепестков.Как мы видим на многочисленных фото, цветы имеют очень разнообразную структуру и окраску.

Запах - Не пахнет.

Кустарник высотой не более 100 см.Темно-зеленые, полуматовые листья, к сожалению, как мы видим на фото в розарии Монца, очень подвержены черной пятнистости. Во время испытания Багатель Роуз в 2004 году она выиграла Гран-при.

Происхождение не разглашается Сандро Ботичелли / 1445-1510 / Итальянский живописец - творил в раннем кватроченто. Его известные картины «Весна», «Рождение Венеры» или «Мадонна дель Розетто» /Мадонна в розовом саду/.

Фото: Мариан Солтыс в roseraie l'Hay 2011, Rosengarten Forst 2013 и Эльжбета Солтис Bagatelle 2011.

Фотографии - розарий Монца 2018.

.

1. Единственный в мире цветок, или В поисках настоящей дружбы

1. У каждого свой горшок души

1. У каждого своя маленькая душа Ученик: Ученик: а) 1. Цели урока а) Знает содержание стихотворения Б. Лесьмяна Дусиолек понимает проблему смысла и смысла борьбы человека со злом и невзгодами

Точнее

1.Средневековый рыцарь Роланд

1. Роланд средневековый рыцарь Ученик: Ученик: а) 1. Цели урока а) Знание знает отрывки из Песни о Роланде, знает основные сведения об обычаях и традициях средневековых рыцарей, понимает

Точнее

Монтажер: Беата Козыра

Начальная школа IV класс VI ЧАС С УЧИТЕЛЕМ Сценарий с использованием фильма (45 мин) Сценарий в соответствии с основной учебной программой (Постановление министра народного просвещения27 августа 2012 г.).

Точнее

МУЛЬТИМЕДИЙНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ

МУЛЬТИМЕДИЙНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ и М а г д а л е н а П и Э т к а П. В И Е Д З Я И П. Э Д У К А Ц И Я Н Е Page 1 в ż. M a g d a l e n a P i ę t k a P. W I E D Z Y & P. ​​E D U K A C Y J N E Страница 2 в

Точнее

2. Таблицы в базах данных

1.Ученик: Ученик: 2. Таблицы в базах данных а. 1. Цели урока а) Знания знает, как вставить таблицу в базу данных, умеет упорядочивать положение полей и таблиц в создаваемой базе данных, знает термины

Точнее

1. Техника рисования

1. Техника рисования Учащийся должен: 1. 1. Задачи занятия 1. а) Распределить работы по авторам, указать примеры работ, знакомящих с новым художественным приемом, определить термины: живопись действия,

Точнее

Тема дня: На уроке »

МОДУЛЬ II СЦЕНАРИЙ ИНТЕГРИРОВАННЫХ ЗАНЯТИЙ День деятельности: Культура безопасности Тематический центр: Самостоятельный, трудолюбивый и изобретательный Тема дня: На занятиях «Общие цели: формирование взаимовыгодных навыков

Точнее

Принципы здорового питания

Метаданные сценария Принципы здорового питания 1.Задачи урока а) Знания Учащийся: - знает правила правильного питания, - знает пирамиду здорового питания, - знает энергетические потребности человека в данной

Точнее

Станьте молодым экологом

Метаданные сценария Стать молодым экологом 1. Цели урока а) Новости Учащийся: - знает термин экология, - знает, кого мы можем назвать экологом. б) Навыки Ученик умеет: - размышлять над

Точнее

Атлас рыб, учебник по биологии рыб, карта мира и Европы, карта Польши с отмеченными плотинами рек.

1. Цели занятия а) Знания знает, как размножаются рыбы, знает характерные виды рыб, мигрирующих на нерест, знает причину, по которой рыбы ищут подходящее место для нереста, знает

Точнее

1. Гражданин в офисе коммуны

1. Гражданин в управлении гмины 1. 1. Задачи урока 1. а) Новости Учащийся знает задачи, выполняемые управлением гмины.2. б) Навыки Студент умеет: улаживать дела в офисе, собирать информацию на базе

Точнее

Тема дня: На уроке »

МОДУЛЬ II Тематическая ось: Самостоятельный, трудолюбивый и изобретательный СЦЕНАРИЙ ИНТЕГРИРОВАННЫХ ЗАНЯТИЙ День мероприятия: Культура безопасности Тема дня: На уроке «Общие цели: Ученик: развитие навыков

Точнее

Монтажер: Беата Козыра

Начальная школаIV VI ЧАС С УЧИТЕЛЕМ Сценарий с использованием фильма (45 мин.) Сценарий в соответствии с основной учебной программой (Распоряжение министра народного просвещения от 27 августа 2012 г.).

Точнее .

Теофил Оцепка и его вселенная. Живопись, оккультизм и космические путешествия »Красивое искусство

Теофил Оцепка (1891-1978) был художником-самоучкой и выдающейся личностью. Его называли «человеком не от мира сего». Профессионально связанный с Силезским рудником, после работы он превратился в исследователя тайных явлений. Член Львовского экстрасенсорного общества и Ложи розенкрейцеров. Мастер тайных наук. Он исследовал тайны ясновидения, телепатии, гипноза, изучал значение снов. Он верил в жизнь на других планетах и ​​возможность духовного контакта между существами.

Теофил Оцепка, 1962/63, фото: Евстафий Косаковский, источник: Музей современного искусства в Варшаве, © Anka Ptaszkowska

Астрология, теософия, каббала и, наконец, оккультизм — его квартира была забита книгами по этим предметам. Он пришел к выводу, что ни точные науки, ни богословие не могут ответить на фундаментальные вопросы о сущности бытия, а также не в состоянии однозначно подтвердить или исключить существование духовной жизни, поэтому он искал просвещения за пределами мейнстрима. Он вступил в отношения с женщиной, которая, как и он, была художницей-любителем, которая также должна была обладать экстрасенсорными и пророческими способностями.Как он утверждал, генезис его живописи следует искать во внутреннем духовном повелении, которому он подчинялся.

Он начал рисовать в зрелом возрасте. Его картины — это водовороты курьезов. Гибриды людей, птиц и животных, буйная растительность, персонажи сказок и легенд и, наконец, внеземные существа, населяющие Сатурн и Луну.

Теофил Оцепка, Автопортрет |1960, Государственный этнографический музей в Варшаве

Искусствоведам до сих пор не удалось до конца понять суть картины Осепки.Плоды необузданной фантазии живописца именовались оккультными, мистико-символическими и даже нравоучительными. Метафизика картин читалась как противопоставление атеизму и марксизму той эпохи, в которой он создавал свои произведения. Оцепку принято относить к художникам-наивистам и примитивистам, но, возможно, ему больше подходит термин «интуитивный художник».

Он получил известность в 1950-х годах. С картин этого замечательного живописца началось путешествие по миру.Первым покупателем картины Осепки стал Юлиан Тувим. Работы художника попали также к Марте Геллхорн, военному корреспонденту и бывшей жене Эрнеста Хемингуэя, к премьер-министру Индии и к Юзефу Сталину. Оцепка изобразил Махатму Ганди и разработал плакат для Организации Объединенных Наций, пропагандирующий мир.

Художник был связан с двумя городами - Катовице и Быдгощ. Его история начинается в Верхней Силезии в 1891 году.

Звезда родилась

Оцепка родился в Януве Силезском, который сейчас является округом Катовице.Он был крещен с именем Феофил, что буквально означает «друг Божий». Его мать Францишка была домохозяйкой у мэра Шопенице, а отец Петр - горняком на шахте Кайзера (позже переименованной в Вечорек) в Никишовце. Феофилу было четырнадцать лет, когда в шахте произошла авария, в которой погиб его отец. Как старший брат, он должен был заботиться о своих родственниках, зарабатывать на жизнь и выплачивать долги, связанные со строительством семейного дома. Он работал железнодорожником, посыльным, почтовым служащим и трактирщиком.Он не боялся никакой работы. Наконец, он стал машинистом поезда, управляя турбиной на шахтной электростанции, где раньше работал его отец. Он оставался на этой должности до выхода на пенсию.

Теофил Оцепка, 1962, фото: Евстафий Косаковский, источник: Музей современного искусства в Варшаве, © Anka Ptaszkowska

Осепка закончил только начальную школу. Позже он проходил военную службу. Во время Первой мировой войны он служил в немецкой армии, откуда привнес интерес к оккультной литературе.Вскоре он начал переписку с Филипом Хоманном из Виттенберга. Самопровозглашенный философ и мистик стал духовным лидером и учителем Осепки. Письмом он вручал ученику книги, а также конкретные задания, которые должны были служить его духовному развитию. Одной из таких задач должны были стать первые попытки покраски. Именно Хохманн предложил ему использовать краски для выражения своих эмоций и увековечения оккультных концепций. Искусство должно было стать одним из путей, ведущих к посвящению и достижению Абсолюта.Так была создана первая картина Осепки — нравоучительный спектакль «Путь человека » 1927 года. Другой не менее важной задачей было создание ассоциации по месту жительства. Так было основано Оккультное Сообщество Янова, к которому вскоре присоединились и другие художники-непрофессионалы. Каждый год адепты тайных искусств сдавали заочный экзамен и проходили последующие уровни посвящения.

Ранние работы Осепки, признанные годы спустя лучшими в его творчестве, были встречены резкой критикой.Чувствительный художник-любитель почувствовал себя обескураженным и забросил искусство почти на два десятилетия. Вернулся к живописи в послевоенные годы. Картины того периода вскоре принесли ему известность в Польше и в мире.

В мае 1947 года начал свою деятельность Варшавский клуб молодых художников и ученых, способствуя всесторонней культурной деятельности. Связанные там художники характеризовались современностью и открытостью к новаторским формам выражения. Секция живописи, организующая коллективные и индивидуальные выставки, решила создать выставку работ художников-наивистов.Именно тогда картины Теофила Оцепки впервые были показаны публике.

"Художник эпохи Водолея"

Соня Вилк писала об Очепце: «Оккультист из Янова опережает свое время, он творец эпохи Водолея». По словам Марии Живирской, тематика картин мастера из Янова-Подляского — очевидное следствие взросления и жизни в специфической атмосфере Силезии и ее народной культуры.

Теофил Оцепка, Шахтер в лесу | 1956, Государственный этнографический музей в Варшаве

Отличительными чертами творчества Осепки являются: антропоморфизация природы, наличие химер и буйной, фантастической растительности; статичность и композиция; «плоская» живопись, т. е. несоблюдение правил светотени; цвета, характерные для народного творчества и их окружения; экзотика; преувеличение, граничащее с гротеском.

Теофил Оцепка, Хахарс , 1948, Этнографический музей в Кракове

Аналогичное мнение высказал Северин Вислоцкий, который заявил: «Период многовекового немецкого господства на этой земле создал специфическую культурную формацию (...) представлял собой евангелизацию. Принято было считать, что существуют такие существа, как кобольды, утопленники, заколдованные лягушки, оборотни, казначеи, утопленницы, зеленые лесные духи и другие фантастические существа».

Оцепка был не единственным силезским художником, чье воображение стимулировали сказки и легенды, загадочные существа и явления, а также вера в сверхъестественное. Если бы это было так, он бы никогда не смог объединить людей со схожими интересами, создать группу Яновской, изучающую оккультизм, члены которой также были связаны в Клубе непрофессиональных художников на шахте Вечорек.

Теофил Оцепка, Теплоэлектроцентраль , 200 × 300 см, масло, доска, Музей истории Катовице

Встречи и дискуссии проходили там на протяжении многих лет.Люди, ищущие духовного просветления, брали книги из богатой коллекции Осепки. Вкратце – их целью было получение так называемого «камня мудрецов», мифического философского камня, дающего не только мудрость и просветление, но также долголетие и материальные блага. Всего этого можно было достичь с помощью молитвы, медитации, аскезы, полового воздержания и учения, то есть передачи оккультных идей.

Теофил Оцепка, Маленькие джунгли |1966, Государственный этнографический музей в Варшаве

Оккультизм возник из средневековой теологии.Вопреки распространенным уничижительным ассоциациям с сатанизмом, оккультизм уходит своими корнями в христианство. Это эклектичное сочетание многих верований, в т.ч. дальневосточная мистика, буддийская вера в нирвану, каббала, антропософия. Оккультисты из Янова-Подляски также считали, что все земные процессы связаны с тем, что происходит на Сатурне, потому что астральное тело — синоним души — путешествует на эту планету после смерти.

Осепки Вселенная

Чрезвычайно сложно переэкспонировать и охарактеризовать картину мастера из Янова Подляского.Однако можно указать на некоторые его характерные элементы, повторяющиеся мотивы, символы и аллегории. Его главным источником вдохновения стала книга Якоба Лорбера « Сатурн ». Обнаружение его в библиотеке художника и анализ фрагментов показали, что некоторые фантастические персонажи Осепки являются очень точной иллюстрацией существ, описанных в трактате мистика девятнадцатого века.

Теофил Оцепка, Летящая корова с Сатурна, 1956, Музей истории Катовице

Вислоцкий оценил, что «работа Осепки характеризовалась особой фантазией и оригинальным видением, но прежде всего она была подчинена дидактической цели.Эти красочные рассказы должны были иллюстрировать теософскую мысль, передавать знания о другом мире. Картина Осепки — это картина внепланетарных видений, это не воображение, порожденное чувственными переживаниями, непосредственным наблюдением природы. Все это следует рассматривать в рамках понятийного аппарата теософии».

По этой причине неспециалистам трудно оценить глубину живописи Осепки. Для кого-то это будет «рыночное искусство», красочная и самобытная, но инфантильная живопись; другие сведут работу мастера из Янова Подляского к символическому портрету трех миров: земного, подземного и небесного, восприняв ее как иллюстрацию этических и нравственных вопросов, вечной борьбы добра и зла; третьи сосредоточатся на демонических фигурах и обнаружат, что художник создал свой собственный бестиарий, странный атлас существ, населяющих различные планеты.Каждый видит в картинах Осепки что-то свое. В зависимости от того, что сформировало реципиента, через призму каких взглядов и переживаний он смотрит на мир.

Кажущаяся однородность

Творчество Осепки кажется однородным, но если присмотреться, то можно увидеть, что у художника было много интересов и творческих концепций. Еще до войны он создавал картины, вдохновленные Ветхим и Новым Заветами, своеобразными переосмыслениями библейских мотивов. Этот отрывок из его картины часто называют пьесой о морали.Их названия — среди прочих Pokuszenie w Ogrójcu, Kiss of Judasza — красноречиво обозначают направление интерпретации.

Большую часть художественного наследия Оцепки составляют картины, вдохновленные силезским фольклором и местными легендами. Сохранились не только картины маслом, но и наброски карандашом или пером, на которых можно увидеть такие фигуры, как Казначей, Стшигонь или Базилишек . Живописец не ограничивался только местными легендами, он также создавал картины, вдохновленные сказками и мифологией различных культур, фиксируя на холсте свои неповторимые образы драконов, русалок, пегасов и т.д.

Теофил Оцепка, Казначей , до 1950 г., Этнографический музей в Кракове

Теофил Оцепка, Strzygoń , до 1950 г., Этнографический музей в Кракове.

Что характерно и отличает Осепку от других художников, так это серия картин о Сатурне. Зрители, которые не обязательно сосредоточены на польской примитивной живописи, но исследуют различные аспекты искусства, наверняка встречали знаменитых животных с Сатурна.Летающая корова, слон или медведь, название которых очень условно, потому что они не похожи на известных из книг о природе. Оцепка создал собственный иллюстрированный атлас фантастических животных.

Особого внимания заслуживают немногочисленные портреты кисти Осепки, в том числе восхитительное великолепие Автопортрет художника, которое можно считать суммой его достижений. Мы видим художника, укоренившегося в своей воображаемой вселенной. Мироощущение, характерное для живописца, изображающего самого себя, сочетается с совершенно необычной сценографией.Расположение рук указывает на творческий процесс, но вместо кисти и палитры с красками Оцепка держит в руках маленьких существ, напоминающих птиц. Вместо мольберта перед ним… другой мир. Художник вошел в одну из собственных картин и прожил на холсте ангелов и демонов, фантастических животных и растения, можно сказать: своих «детей», плоды своего воображения. Оцепка «Портрет жены» написан в похожем, но гораздо более сдержанном стиле.

Теофил Оцепка, Портрет жены | 1964, Музей истории Катовице

Оцепка был очень очарован природой.Джунгли были постоянной темой его картин. Многие картины имеют такое общее название и изображают густые леса, леса, иногда необитаемые, иногда полные фантастических существ.

Теофил Оцепка, В лесу , 1970, Окружной музей в Быдгоще

Природа Оцепки не знает границ. Люди, растения, животные, дьяволы, драконы и т.д. Художник рисовал всевозможные деформации и метаморфозы. Он сшивал разные виды в гибриды. Карикатурно, настолько же страшно, насколько и смешно.Возможно, именно эти мифологические и демонологические элементы его живописи заставляют зрителей сравнивать Осепку с мастером мрачности и гротеска Иеронимом Босхом. А также намек на сюрреализм. Совмещение простых будней с декорациями из красочной фантазии или кошмарного сна.

В ранний период своего творчества художник написал несколько реалистических пейзажей ( Вулканический перешеек в Румынии, Морское Око ), но гораздо больше его вдохновляли персонифицированные элементы природы и «фантастические пейзажи».

Теофил Оцепка, Соединитель | 1960, Государственный этнографический музей в Варшаве

Иногда художник рисовал что-то совершенно необычное для себя. С возрастом он все чаще и чаще решался создавать картины на заказ. Часто заказчики просили фантастический пейзаж, характерный для Осепки — отсюда и обвинения в том, что художник повторялся в конце жизни, ему не хватало оригинальных видений, — но были и портреты или натюрморты.

Несомненно, кроме воображения, у него было и специфическое чувство юмора.Ему нравилось подчеркивать свою индивидуальность и оставлять свою неповторимую подпись на своих картинах. Когда профессора Яна Котта попросили написать портрет, он нарисовал фантастический пейзаж, в котором поместил крупного кота с семейством кошачьих и символический атрибут мудрости — чибиса.

(не) наивный художник

Работа Осепки парадоксальна. «Фантазия безумнейшая, свободная композиция, декоративность линий и каллиграфическое украшение контуров», за которой стоит терпеливый и старательный пожилой человек.Часами он склонялся над мольбертом, кропотливо, но неустанно рисуя сцену за сценой. Оцепка работал над одной картиной месяцами, а иногда и годами. Художника обвиняли в том, что он не знает, как спланировать композицию картины, и что вместо того, чтобы синтезировать свои картины, его картины анекдотичны и хаотичны. Действительно, он рисовал с перерывами, добавляя новые элементы, он не придерживался какого-либо плана, он позволял себе увлечься воображением.

Он часто что-то добавлял к, казалось бы, законченной работе. Художнику понадобилось два десятилетия, чтобы закончить картину, которую он начал писать в 1930-х годах.Цвета Осепки - отдельная тема. Согласно анекдоту, он якобы ответил, что краски на его картинах некрасивые, что он купил их вместе с красками у торговца. Действительно, колорит его картин очень своеобразен, едва ли его можно назвать утонченным. Оцепка не смешивала цвета, каждая деталь представляет собой отдельное цветовое пятно, без теней и преломлений. Живописец полностью игнорировал правила соседства цветов. Он использовал яркие цвета - зеленый, синий, пурпурный, красный и розовый - в диссонирующем сочетании.Рыжая лошадь или синяя кошка в Осепке не представляют собой ничего необычного. По мнению некоторых исследователей, каждый цвет имел для него постоянное метафорическое значение и именно этому символизму — а не эстетическому впечатлению — он подчинял цвета своих картин.

Теофил Оцепка, Лев с Сатурна | 1954, Государственный этнографический музей в Варшаве, фото: Кристина Водецкая

Творчество художника является частью дискуссий о сущности и определении наивного искусства, которые до сих пор продолжаются.По определению, это работа натуральных людей, простых и необразованных людей, которые никогда не учились живописи, скульптуре и т. д., сознательно не тренируют свое мастерство, чтобы их искусство оставалось естественным и незапятнанным. Оцепка не учился живописи, но нельзя сказать, что он не развивался. Мастер из Янова Подляского не поддается определениям. Всю свою жизнь он много читал и развивал свои интересы. Он знал иностранные языки, был культурен и элегантен, говорил красноречиво. Можно ли назвать такого человека примитивным, наивным художником?

Осепка обладал большими знаниями и авторитетом.В дневнике его жены находим следующий отрывок: «Сегодня у нас была рождественская песнь. Теос поговорил со священником. Вместо того, чтобы давать ему указания, это было как раз наоборот. Он пробыл с нами довольно долго и спросил, может ли он зайти поболтать подольше, на что мы согласились. Теос закричал после своего отъезда, что священник придет к нему для учебы».

Анджей Банах нарисовал портрет Осепки как «воскресного художника» в 1950-х годах. Человек, который шесть дней в неделю посвятил себя профессиональной работе, а седьмой рисовал в качестве хобби.Это довольно неверное описание, потому что рисование, несмотря на первоначальные трудности и разочарования, стало для Осепки чем-то большим, чем хобби и способом убить скуку. Это было отражение внутренней жизни, способ воздать должное миру, Богу, жизни. Наконец, живопись была его судьбой и миссией, способом иллюстрировать теософские учения, а значит, делиться своим мировоззрением с другими, во все то, во что он твердо верил.

Миф Осепки

О Теофиле Осецие ходило множество легенд.Если бы мы могли перенестись во времени и месте, чтобы подслушать тех, кто упоминал о нем, клеветал на него, обсуждал его взгляды и поступки, мы могли бы услышать, среди прочего, вырванные из контекста фразы и мнения, в которые трудно поверить: «Его картины — тщательно закодированные передачи из космоса ... Ему снились пророческие сны, из которых он читал будущее ... Он организовывал темные сеансы, в которых лично вызывал призраков. Однажды он перепутал формулу и духа вместо своей квартиры, оказался на чердаке соседей, которых основательно напугал... Не успел Оцепка потянуться за кистью, как его хозяин - Хохманн - объявил, что пошлет духа, который вдохновил бы его.Случилось так, что сразу после «посещения» Осепка начал рисовать... Нет-нет, это было немного по-другому. Осепка хотел научиться играть на скрипке и попросил Хомана послать ему дух, чтобы научить его. Однако мастер решил, что вместо музыки он пошлет ему дар живописи, потому что он мечтал, чтобы Осепка стал великим художником».

Теофил Оцепка, Автопортрет |1960, Государственный этнографический музей в Варшаве

Эти невероятные утверждения парадоксальным образом менее вредны, чем заведомо искаженная биография художника.Осепка создавал свои произведения в определенный исторический момент. Были люди, которые, да, хотели продвигать его картины, но на своих условиях. Осепка дистанцировался в своих работах от социалистического реализма. Он сделал несколько попыток изобразить социалистическую действительность с ее культом общины и труда, но сделал это по-своему, соединив реализм с поэтикой сна. Образы персонажей легенд и сказок, космоса, жизни за жизнью, странствий душ - такие темы не отвечали требованиям социалистического реализма и не могли служить скрытым пропагандистским целям.Художника критиковали за отход от народа и идеалов коллективного труда. Однако, когда он добился неожиданного и ярко выраженного творческого успеха за границей, потенциал в его картинах был замечен и на фантастические темы было решено закрыть глаза.

Теофил Оцепка, Воплощение моря , до 1950 года, Этнографический музей в Кракове

Нет смысла скрывать - у живописца были влиятельные меценаты и "меценаты", которые продвигали его работы, но и пытались влиять на форму его живописи.А когда он не прогнулся, решили укротить «этого безумца, не желающего понять исторической необходимости и не участвующего в осуществлении постулатов соцреализма». Пусть рисует, что хочет и как хочет, говорили они. Наша роль состоит в том, чтобы вырвать картину Осепки из теософского контекста, лишить ее символизма, наспех поджарить ложную интерпретацию, соответствующую идеологии того времени, и мы имеем легендарного художника конца 9000-х годов, приспособленного к потребностям легендарного художника. .

Первая персональная выставка Осепки состоялась в декабре 1948 года.Он получил звание польского таможенника Руссо. Эта выставка открыла художнику путь к международной карьере. Он восхищал Париж, в котором в то время обожали «наивную» живопись, затем Лондон, Амстердам, Вену, Рим, Венецию и Мадрид. Все европейские столицы культуры. Необычное сочетание оккультизма и горного фольклора, как обычно интерпретировали картину Осепки, привлекало исследователей и любителей изобразительного искусства. Было подсчитано, что Оцепка был польским художником, которого чаще всего упоминали в прессе и на телевидении.

Осепка, вероятно, долгое время не знал о розыгрыше. Официально - по линии партии - за границей он был представлен как шахтер. Горняк, который проводит долгие часы под землей, тоскует по природе, рисует сказочные земли. Выраженный характерным языком пропаганды пресс-релиз о биографии и источниках творчества Осепки сегодня звучит комично.

"Оцепка - человек положительный в обществе, расслабляющий после тяжелой профессиональной работы свои мускулы и мысли в выражении своей динамичной врожденной радости жизни в примитивной, но собственной живописи, с трудом, среди противоположностей победил (...) В шахте Оцепка увидел отражение допотопных папоротниковых лесов в блестящем черном угле, которое он осветил в своих Джунглях и Мадагаскар .

Он должен был быть образцовым представителем народа, вождем труда, рабочим и народным артистом, ориентированным на традицию и строительство могущества социалистического государства. Он не был. Всю свою сознательную жизнь он проработал шофером и, наверное, никогда не спускал шахтный ствол под землю. Он был дальновидным, индивидуальным, свободомыслящим, а потому противоречил тому образу, который был создан для него и воспроизводился в средствах массовой информации на протяжении многих лет.

Интересно, что художник очень хотел рассказать о своем творчестве и его метафизической интерпретации.Он читал лекции на вернисажах — на польском и немецком языках — и не уклонялся от объяснения своих вдохновений. Однако позже его слова были «исправлены» бдительными цензорами.

Наземная жизнь

В 1950-х годах Осепка установила переписку с Юлией Уфналь. Женщина утверждала, что она ясновидящая. Она очень откровенно призналась живописцу, что ей снились вещие сны, в том числе и об их будущих отношениях и совместной жизни. Как и большинство яновских оккультистов, Осепка был старым холостяком и практиковал целибат в соответствии с теософскими принципами, но в конце концов обнаружил, что ему не хватает компаньона, и в возрасте шестидесяти семи лет решил жениться.Он был верующим человеком, много молился и был уверен, что Юлия предназначена ему судьбой. Ради нее он покинул родину.

Он расстался со своими коллегами-художниками и членами оккультной группы в довольно мрачной обстановке. Его обвиняли в наивности, в том, что он годами не видел намерений Гохмана, расчетливого шарлатана, который в обмен на книги, переписку и духовное покровительство влачил Осепку и других до смехотворных сумм. Мужчины были глубоко разочарованы тем, что, несмотря на годы учебы и аскезы, им не удалось достичь обещанного духовного просветления.Вера падала.

Тем временем Осепка продолжал делать свою работу. Хотя он оторвался от оккультных кругов, он продолжал рисовать. Переехав в 1968 году в Быдгощ, он много времени проводил на природе, сидя в саду под любимой березой и размышляя. Долгими часами он сидел перед мольбертом, рисуя то, что видел глазами своего воображения - джунгли, фантастические пейзажи.

Теофил Оцепка, Аллегория мученичества Быдгоща , 1968, Районный музей в Быдгоще

Юлия Осепка оказалась заботливой и хозяйственной женой.Несмотря на ее интерес к спиритизму и любительской живописи, она была, однако, совершенно другой личностью, чем Феофил. Сам живописец как будто не замечал этого, но окружающие вспоминали, что у женщины была «страсть к делу». Она занималась продвижением и продажей работ мужа, соблюдала цены и сроки, ее мало интересовало символическое содержание, скрытое в его картинах, гораздо больше материальная прибыль, в которую переводились видения Осепки.

Теофил Оцепка с женой, 1962 г. Фото: Евстафий Косаковский, источник: Музей современного искусства в Варшаве, © Anka Ptaszkowska

Художник неустанно рисовал почти до самой смерти.Ему было 87 лет, и он оставил после себя около двухсот картин. После Никифора он считается самым популярным польским художником-примитивистом. У него было несколько посмертных ретроспективных выставок, и его популярность не уменьшилась. Рисунки и картины маслом мастера из Янова-Подляского достигают на арт-рынке цен от нескольких до нескольких десятков тысяч злотых. Его картины можно увидеть не только в польских, но и в известных европейских галереях.

С одной стороны, радостно, что эта уникальная картина оценена по достоинству, с другой – грустно, что ее генезис и необычное мировоззрение Осепки с годами размылись.В обыденном сознании он выступает как гениальный наивный живописец, мало кто обращает внимание на метафизическую сторону его творчества.

Сам художник говорил о себе: «Судьба дала мне безумную страсть к философствованию и изучению природы, этой части неведомого, а нрав мой был очень религиозен и страдал болезненным любопытством и маниакальным скептицизмом». Этот скептицизм, похоже, ему не подходит. Наоборот, Осепка кажется человеком непоколебимой веры.Несмотря на прошедшие годы, ему свойственны детская фантазия и идеализм.

Теофил Оцепка, Базилишек |1964, Государственный этнографический музей в Варшаве

Его сравнивали с Руссо, Гойей и Босхом. Это правильно? Если бы я указал на свои собственные очень свободные ассоциации, я бы сказал, что вижу родство между Теофилом Осепкой и Уильямом Блаком. Схожее воображение, схожие интересы, уровень духовности и мотивации - творчество под влиянием вдохновения, божественного озарения.Переосмысление библейских мотивов, построение уникальной космогонии - философской системы, объясняющей генезис мироздания, бытия, человека и Бога.

Многие недоумевали, почему Осепка не пишет. Художник вел живую переписку, но, кроме писем друзьям и в редакцию «Пшекруя», никогда не тратил силы на написание прозы или стихов, которые могли бы принести интересные результаты. С его воображением, даром рассказчика и создания фантастических миров… У него было бы еще одно общее с Блейком.

Кем был Уильям Блейк? Сумасшедший, фантазер и чудак, а может, мистик, который смотрит и чувствует глубже других, - писал я много лет назад. Точно такой же вопрос я задаю себе, изучая биографию и уникальные картины Теофила Оцепки. Кто был? Что он увидел, когда посмотрел на обычный мир? Не открылась ли ему другая вселенная за завесой банальности и серости?

17 декабря 2018 года в 18:00 в Муниципальной художественной галерее в Лодзи (Willa Gallery) состоится выставка под названием «Наивное искусство» - работы из коллекции Мацея Бальчерака .в работы Теофила Оцепки и других художников, связанных с Janowska Group.

Подробнее >>


Библиография:
1. Банах А., Оцепка. Художник на седьмой день , Wydawnictwo Literackie, Краков 1958.
2. Банах А., Оцепка , Издательство Аркадий, Варшава, 1988.
3. Герлих Х., Лица, силуэты, пейзажи. Оцепка, Гавлик, Врубель, Совка , Исторический музей Катовице,
4. Ковальская Б., Польская живопись Авангард 1945-1980 гг. Возможности и мифы , Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Варшава, 1988.
5. Ольшевский А. К., История польского искусства 1890-1980 гг.,
6. Wisłocki S. A., Мастер Теофил Оцепка. Между силой и правдой , Силезское научное издательство, Катовице, 2010.
7. Wisłocki S.A., В кругу оккультистов в Янове [в:] ежеквартально "Polska Sztuka Ludowa - Konteksty" 1984, № 38.
8. Żywirska M, Художественные работы горняков [в:] ежеквартально "Polska Sztuka Ludowa - Konteksty" 1984, № 38.
9. Страна нашего воображения, Каталог выставки картин и рисунков Теофила Оцепки к 125-летию со дня рождения художника , Издательство: Окружной музей в Быдгоще, Быдгощ 2016.
10. Метафизики, визионеры и «наивные реалисты» [в:] Силезские «изгои», кисть и резцы 1945-1993 , М. Фидеркевич, Издательство: Силезский музей, Катовице, 1994.
11. Большая энциклопедия польской живописи, под редакцией Яна К. Островского, Издательство Клющинского, Краков, 2011.

sklep.niezlasztuka.net

Спасибо, что читаете наши статьи. Именно для таких замечательных людей, как вы, мы их и создаем. Люди, которые любят читать и ценят наши публикации. Все, что вы видите на портале, доступно бесплатно, а поскольку мы вкладываем в это много сердца и труда, это также занимает у нас много времени. У нас нет портала грантов или какого-либо другого учреждения для запуска портала. Без ваших пожертвований у нас не будет средств на публикации. Поэтому ваша поддержка очень важна для нас.Если вам нравится читать несолдатские статьи - поддержите нас.
Большое спасибо, Джоанна и Дана, основатели Nice Art Foundation


А может это вас заинтересует:

»Каролина Нос
Любительница литературы, кино и изобразительного искусства. Трекер мотива двойни и близнецов в текстах культуры. Автор блогов «Czepiam się books» и «Doppelganger Universe». Любитель крепкого кофе и вдохновляющих видов за окном.

.90 000 слов о художнице 18 века Анне Валлайер-Костер »Хорошее искусство

Подкасты
Женщины в искусстве>


Мальвы, мацейки, розы, нарциссы, тюльпаны, георгины, маргаритки, сливы, персики, виноград, яблоки, апельсины, лимоны, редис, хлеб и булочки, омары, зайцы, цыплята, петухи, скумбрия и даже суп на пару - эти Вы увидите все это на невероятно иллюзионистских картинах, полных ярких красок, одной из самых выдающихся художниц 18-го века, упс, натюрморта - Анны Валлайер-Костер.

Anne Vallayer-Coster Цветы в хрустальной вазе | 1786
холст, масло, © Частная коллекция

Если вы читали мою статью о Sofonisb Anguissola, то знаете, что художницам пришлось нелегко. Анне, действовавшей на два века позже Софонисбы, было не легче, чем ее коллеге из XVI века. Два столетия прогресса в науке и искусстве не сильно изменили положение и положение женщин. Их главной задачей было стать женой и матерью, заботясь о доме.Художественное исполнение было разрешено, но дома - шитье и рисование тогда были типично женскими занятиями. Как уверял Руссо, пристрастие к шитью было у женщин чем-то совершенно естественным, страстью, всосавшейся в молоко матери, чем-то почти вписанным в генетический код женщины: «Портняжное дело, вышивка, кружевоплетение приходят сами собой. (...) Такое спонтанное развитие можно распространить и на рисование, ибо этот вид искусства нетруден (...) Я бы ни в коем случае не хотел, чтобы они разучивали пейзажи, не говоря уже о рисовании человеческих фигур».

Женщины считались несравненными с мужчинами умом, неспособными к творческому или абстрактному мышлению, но они должны были быть совершенными в работах, требующих точности и дотошности. Такой образ женщин вредил им во всех сферах.

Художественный успех во Франции XVIII века был обеспечен принадлежностью к престижной Королевской академии живописи и скульптуры, основанной в 1664 году, и участием в Парижском салоне. Королевская академия живописи и скульптуры была официальным государственным учебным заведением для обучения художников.Только член Академии мог получить престижную должность придворного художника, кроме того, они имели приоритет в разделении государственных и частных закупок, а также возможность получения доходных должностей. С 1667 года Академия организовала так наз. Салон - выставка работ его участников и преподавателей.

место в Академии гарантировало возможность экспонирования в Салоне, который функционировал не только как место для выставок, но и, неофициально, для продажи произведений искусства. Воспитывая художников, Академия контролировала сложившийся стиль, формировала его, влияла на вкусы публики, диктуя, что должно нравиться.Она также создала иерархию жанров живописи, больше всего ценя историческую живопись, затем портрет, жанровую живопись, натюрморт и пейзаж.

Женщины, желающие профессионально заняться искусством, практически не имели такой возможности - прием в Академию для них был запрещен, так как основой их занятий было рисование обнаженной модели, что было бы ужасно неприлично. Женщина, смотрящая на обнаженное мужское тело? Отвратительный. По этой причине историческая живопись, самая ценная из них, была недоступна для женщин.Поэтому у них практически не было шансов существовать и демонстрировать свой талант. Поэтому они не могли достичь высот своей художественной карьеры и, более того, не могли преподавать, потому что профессуру в Академии всегда занимали исторические живописцы. И пусть мне кто-нибудь попытается сказать, что женщин-художниц в истории искусства мало, потому что они просто никогда не были так талантливы, как мужчины... Так что начинающим художникам ничего не оставалось, как иметь дело с одной из менее уважаемых жанры живописи: портреты, пейзажи или натюрморты.Настоящей чемпионкой последнего была Энн Валлайер-Костер.

Anne Vallayer-Coster Ваза с цветами и двумя сливами на мраморной столешнице | 1781
холст, масло, 48 × 39,8 см

В 18 веке Академия немного расслабилась. В 1717 году Жан-Антуан Ватто был принят в нее не на основании исторической картины, а как живописец fêtes galantes . В 1728 году Жан-Батист-Симеон Шарден считается художником-натюрмортом.

Возможно, это побудило 26-летнюю Анну Валлайер (в то время еще не Костер) подать заявление о приеме в Королевскую академию в 1770 году.Успешно - как tableau de réception, она представила две картины: Аллегория Искусства и Аллегория Музыки , которые были выставлены в Салоне в 1771 году. Анна Валлайер была единственной женщиной того времени, допущенной в Академию без быть женой или дочерью любого из его членов без королевской поддержки.

Энн Валлайер-Костер Аллегория живописи, скульптуры и архитектуры | 1769
холст, масло, 78,74 × 114,30 см, Лувр, Париж

В том же году в Академию была принята еще одна женщина, Мари-Сюзанна Жируст-Рослен, и было принято постановление об ограничении числа женщин до головокружительного числа... четырех.До Французской революции Академия принимала Аделаиду ​​Лабиль-Гьяр (как портретистку) и Элизабет Виже-Лебрен в 1783 году, но только после личного вмешательства Марии-Антуанетты, художницей которой Элизабет была уже пять лет! Причина ограничения числа académiciennes до четырех заключалась в том, что «женщины никогда не могут по-настоящему способствовать развитию искусств, потому что принципы хороших манер запрещают им изучать модель по своей природе и посещать школу, основанную Его Величеством». ."Так писал Шарль-Клод де ла Бийярдери, более известный как граф д'Анживилье, который был надсмотрщиком королевских построек, чем-то вроде министра искусств. Он считал, что четыре - это «число, достаточное, чтобы отдать должное женскому таланту». Какой взрыв.

Александр Рослин Портрет Анны Валлайер-Костер | ок.1783 г., частная коллекция

Анна Валлайер родилась 21 декабря 1744 года в артистической семье. Она была дочерью королевского ювелира и мастера парижской мануфактуры гобеленов.Ее мать была миниатюристкой. Воспитание в артистической семье и сильная позиция отца, безусловно, повлияли на выбор, как и на дальнейшее развитие творческой карьеры Валлайера. Изначально она училась у Мадлен Бассепорт, крестной матери своей старшей сестры. Бассепорт была принята в Академию в 1757 году, она была учителем живописи госпож Тантес, «дам тетушек» — трех дочерей Людовика XV и Марии Лещинской, которые, в свою очередь, были бабушкой и дедушкой Людовика XVI, мужа Марии-Антуанетты. Бассепорт был художником-миниатюристом, но больше всего художником королевских садов.Анн Валлайер также училась у известного пейзажиста Жозефа Верне.

Мало что известно о работах, которые она создала до поступления в Академию. Известно конечно четыре натюрморта, один из них Натюрморт с Кроликом 1769 года, напоминающий работы Шардена.

Anne Vallayer-Coster Натюрморт с кроликом | 1769 г., коллекция Джеффри Э. Хорвица, Бостон

.

Две картины, благодаря которым она поступила в Академию, были представлены на Салоне 1771 года и были очень хорошо приняты.Дени Дидро писал: «Несомненно, если бы все новые участники устроили шоу, как мисс Валлайер, и сохранили бы такой же высокий уровень качества, Салон выглядел бы совершенно иначе!»

Его современники подчеркивали красоту и достоинства характера Валье, и что интересно, она была единственной художницей, избегавшей насмешливых, насмешливых и унижающих достоинство слухов, которых обошли стороной, например, Виже-Лебрен и Лабиль-Гьяр. Валлайер хвалили за ее талант, скромность и обаяние.

Энн Валлайер-Костер Джозеф-Чарльз Ротье | 1777
холст, масло, 65 × 54 см, © Châteaux de Versailles

Критики подчеркивали, что никто не достиг такой «силы цвета», как она, ее также описывали как «безусловно ведущего художника в области неодушевленных предметов, винограда, персиков, слив, музыкальных инструментов».

Anne Vallayer-Coster Музыкальные атрибуты | 1770
холст, масло, Лувр, Париж

Анн Валлайер создавала натюрморты, рисовала рельефы и портреты. Она сделала свой первый натюрморт с цветами в 1774 году и с тех пор известна как «цветочный художник». В ее картинах необычный иллюзионизм сочетается с продуманной декоративной композицией. Она, безусловно, была одним из лучших художников-натюрмортов своего времени, поставленным в один ряд с Шарденом и Удри.

В 1780 году она становится художницей королевы, создавая ее портрет пастелью.

Анна Валлайер-Костер Королева Мария-Антуанетта | 1778
Художественный музей Уолтерса, Балтимор

Благодаря прочным связям при дворе и поддержке Марии-Антуанетты, в том же году Анна Валлайер обзавелась собственной квартирой-студией в Лувре, став, таким образом, единственной женщиной, наделенной такой привилегией, не считая Марии-Терез Ребуль-Вьен , жена Жозефа-Мари Вьена, директора Академии, которая жила там со своим мужем.Лабиль-Гьяр тоже претендовала на место в Лувре, но получила отказ en raison de son sexe — из-за своего пола. Настоящая причина, однако, заключалась в том, что у нее было множество учениц, а ни один академик не хотел, чтобы галереи Лувра были захвачены молодыми женщинами.

Anne Vallayer-Coster Букет цветов в синей фарфоровой вазе | 1776
холст, масло, Художественный музей Далласа

Интересно, что вышеупомянутый граф д'Анживилье, выступавший против обучения женщин в Академии, был ярым сторонником предоставления Анне Валье ее собственной студии в Лувре.Он также был владельцем одного из ее натюрмортов.

Anne Vallayer-Coster Ваза с цветами и ракушкой | 1780
50,2 × 38,1 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Валлайер зарабатывал на жизнь не только королевским покровительством, но и заказами аристократии и богатой буржуазии. В 1781 году Анна Валайе становится миссис Валлайе-Костер, выходит замуж за богатого юриста и члена парламента Жана-Пьера-Сильвестра Костера, становится аристократкой.Обстоятельства свадьбы весьма необычны - она ​​состоялась в присутствии самой королевы Марии-Антуанетты, подписавшей брачный договор с Валлайе, и не кто иной, как... На свадьбе присутствовал граф д'Анживилье.

Anne Vallayer-Coster Корзина со сливами | 1769
масло, холст, 38 × 46,2 см, Кливлендский художественный музей

Anne Vallayer-Coster Букет цветов с персиками и виноградом | 1776
масло, холст, 122,24 × 113,98 см, Художественный музей Далласа

Вспышка Французской революции и конец старого режима стали сильным ударом по карьере Анны Валлайе-Костер, которая не развивалась так, как раньше.Число его клиентов, большинство из которых составляли аристократы, значительно сократилось. С падением монархии она потеряла должность придворной художницы. Однако ей удалось избежать кровавых последствий революций, постигших аристократию. Господство террора 1793 года заставило Анну Валлайер-Костер практически исчезнуть из публичной сферы.

В отличие, например, от Аделаиды Лабиль-Гьяр, показавшей в Салоне в 1791 году портреты Робеспьера и других революционеров, Валье-Костер еще была тесно связана со старым, дореволюционным миропорядком.Как артистка она не смогла приспособиться к новым политическим условиям.

В 1804 году императрица Жозефина покупает у нее два акварельных натюрморта, которые Валлайер-Костер выставляет в Салоне в том же году. Восстановление династии Бурбонов в 1814 году и мгновенное возвращение мира, который хорошо знала 70-летняя художница, побудили ее показать в Салоне в 1817 году свою последнюю картину « Натюрморт с лобстером ».

Энн Валлайер-Костер Натюрморт с лобстером | 1781
масло, холст

Лилия, очевидный символ Бурбонов, найденная в ящике для бутылок, возможно, намек на восстановление монархии и выражение чувств старого художника.Он умирает в возрасте 74 лет в 1818 году. На протяжении почти двух столетий он был почти полностью забыт, и годами обесценивался историками искусства как обычный живописец, который просто рисовал симпатичные цветы. Первая выставка, посвященная ее творчеству, состоялась в 2002 году в США.

Anne Vallayer-Coster Натюрморт со скумбрией, стаканом, буханкой хлеба и лимоном на столе с белой скатертью | 1787
холст, масло, 49,53 × 60,63 см

В Национальном музее в Варшаве у нас тоже были две ее картины, к сожалению, украденные во время войны, они так и не вернулись на место.Мы знаем их только по черно-белой фотографии.


sklep.niezlasztuka.net

Спасибо, что читаете наши статьи. Именно для таких замечательных людей, как вы, мы их и создаем. Люди, которые любят читать и ценят наши публикации. Все, что вы видите на портале, доступно бесплатно, а поскольку мы вкладываем в это много сердца и труда, это также занимает у нас много времени. У нас нет портала грантов или какого-либо другого учреждения для запуска портала.Без ваших пожертвований у нас не будет средств на публикации. Поэтому ваша поддержка очень важна для нас. Если вам нравится читать несолдатские статьи - поддержите нас.
Большое спасибо, Джоанна и Дана, основатели Nice Art Foundation 90 170


А может это вас заинтересует:

»Михалина Перуга
Выпускница факультета истории искусств Варшавского университета и факультета кинематографии Лодзинского университета. Он любит творчество Альфреда Хичкока, нуар, средневековую живопись и искусство итальянского Возрождения.Ее завораживает фактура картины – именно поэтому она смотрит на все работы носом к холсту (подчеркивая сотрудников музея). Таким образом ей удалось активировать не одну тревогу. Случайно, конечно.

.

Смотрите также

НАС УЖЕ 77 321

Подпишись на обновления сайта! Получай статьи на почту: